Gorra Hybrid Wrestling

Gorra Hybrid Wrestling $120 info por InBox!!!

En el Pancrace pelearon varios pioneros de lo que hoy son las MMA, varios CatchWrestlers y ProWrestlers buscaban pelea más real y se pusieron a entrenar golpeo combinado son los derribes, controles y sumissiones que ya tenían para entrar bajo el lema “We are Hybrid Wrestlers” a pelear contra otros estilos en el Pancrace.
Sin duda una gran época que ahora conmemoramos

#Pancrase #MMA #CatchWrestling #Wrestling #ProWrestling #WeAreHybridWrestlers

Josh Barnett con Every Time I Die

Si acudes a un concierto de la banda de metal “Every time i die” te puedes llevar la sorpresa de encontrar en el “slam” al peleador peso pesado del UFC Josh Barnett, y mejor aun, puede arrojarte del esccenario!!!

#MMA #Metal #EveryTimeIdie #JoshBarnett #Historias

RATTUS ON RAUTAA TODA LA VIDA!!!

RATTUS ON RAUTAA TODA LA VIDA!!!
En el 2007 los historicos finlandeses Rattus y la rifadisima banda checa See you in Hell coincidieron en algunas fechas de su gira en Brasil. En una ocasion en Blumenau no dejaron pasar la oportunidad de grabar en una sala de ensayo entre las dos bandas la famosa cancion Rattus on Rautaa!!!
https://www.youtube.com/watch?v=2ueBteEmnIU
#Punk #HardCore #FinnishHardcore #Rattus #DBeat #Crust #SeeYouInHell #Historias

Forca Macabra-Missao Metalica

Otra de nuestras favoritas!!! FORCA MACABRA!!! Directamente de Finlandia tocando un buen Thrash-Metal-Punk con letras en portugues, y como no! si sus influencias vienen de la escena ruidosa de Brasil como Armagedom, Ratos de Porao, Olho Seco, Lobotomia, entre otros…
En el 2004 tocaron en Mexico, solo en Monterrey y San Luis, asi que armamos el convoy “de a ride, o aventon” en las carreteras del D.F. a San Luis. Convoy que tambien formo parte Chiwy, Dodger, entre otros. Toda la vagancia caimos a la casa del buen Masstour ese dia jeje.
Tocada fenomenal esa noche en San Luis, el vocalista “Taurus” luciendo su playera de Black Sabbath mientras que el visu del bajista “Porco” era con playera de Olho Seco, lo recuerdo como si fuera ayer!!! El baterista “Otto” que tambien tocaba para Kuolema y Selfish es un gran coleccionista de discos y a muchos les preguntaba si le podian conseguir la version original del LP de Xenofobia!!! Nunca supe si lo pudo conseguir.

#Punk #Thrash #Metal #ForcaMacabra #Historias

Test – Ele Morreu Sem Saber o Porquê

Test – Ele Morreu Sem Saber o Porquê
En una noche entre semana de septiembre del 2011 estabamos algunas pocas personas en la mitica okupa “Kopi” de Berlin. Yo iba con un amigo sin saber que esa noche tocaba alguien. Despues de un rato de platicar en el bar pasamos a la sala de conciertos y la banda que se presento se llamaba “Test” y venian de Brasil, eran solo dos personas, uno en la guitarra y otro en la bateria y vaya banda!!! Muy pontente!!! Despues investigue un poco mas de ellos y vi que tienen videos que tocan en calles de Brasil en donde llegan en su combi, instalan sus instrumentos en una banqueta y se ponen a hacer ruido en la via publica, hay videos famosos que tocan en la Rua Augusta  o en Cariris.
Poco tiempo despues, en el 2013 vino a Mexico el festival Obscene Extreme y entre las bandas que tocarian estaba Test! Ya en los dias del festival vi que estaban los miembros de dicha banda vendiendo sus materiales, tenian la playera de su gira por Europa y venia la fecha en donde los vi y les comente que estuve ahi, ellos con asombro dijeron: “Vaya sorpresa! solo habia 10 personas esa noche en ese concierto” y yo afortunado de haber sido una de esas 10 personas jaja. La presentacion de Test fue todo un exito en el Obscene Extreme, espero volver estar en un concierto de ellos

#Test #Death #Grind #Hardcore

Sakuraba UFC Hall of Fame

Discurso de Sakuraba:

Buenas noches a todos. Soy kazushi sakuraba, aquí todo el camino desde Japón.
No puedo expresar lo profundamente conmovido que estoy para recibir este honor.
Hasta este punto, he vivido una vida sin premios y títulos.
Fue hace algunos años que la última vez gané algo – fue el primer premio en un juego de bingo.
Y gané un par de boletos para Tokyo Disney sea.
Este premio es mi exitoso seguimiento a eso.
He oído que el premio esta vez es un trofeo y para elegir me han traído todo el camino a las vegas, lo que es bastante comparado con la hora que se necesita para llegar al mar de Disney.
Así que el peso de este premio es más pesado.
Es mi primera vez en las vegas.
Mis amigos me dijeron: ” deberías ver algunos programas!” o ” por qué no revisar el gran cañón?” como si estuviera aquí de vacaciones o algo así.
Pero estoy aquí para trabajar!
Mi amigo que vive aquí me dijo: ” después de la ceremonia, te llevaré a ver las luces de las vegas por la noche.
Estaba agradecido, pero se lo dije muy claramente, no.
Esto es porque ya tengo una cita importante en un club de caballeros en el centro con don frye, que está conmigo esta noche, él yo mismo estará teniendo una reunión del club oficial del orgullo masculino masculino. Sólo miembros.

Han pasado 20 años desde que me se en el octágono de UFC.
Ahora que lo pienso, un boxeador diferente se suponía que iba a pelear, pero resultó herido y yo era un reemplazo de última hora.
Tengo la oferta sólo 4 días antes.
Me sorprendí al verme en el octágono frente a un gigante de un hombre, unos 50 kilos más pesados.
Por supuesto que era todo sobre el poder y puso la presión, pero fui capaz de conseguir una victoria con un armbar.
A todos los efectos, esa pelea es mi debut en MMA. Fue un bautismo de fuego gracias a la diferencia de peso, pero fui capaz de superar el reto.

Soñé con ser un luchador profesional y me uní a una organización de lucha libre profesional.
En la lucha libre, las diferencias de peso son comunes y las peleas entre davids y Goliat son un gran truco para complacer a los fans.
En MMA, sin embargo, tienes mucho más en la línea.
En una competencia, la diferencia de peso puede afectar seriamente a una coincidencia.
Me he enfrentado a tales desafíos una y otra vez y sé más que la mayoría de las dificultades que presenta esta situación.
Pero, nunca, nunca me lamenta de luchar contra esas peleas.
Es precisamente porque me hice cargo de esos desafíos que fui capaz de dar una impresión a los fans.
Soy un atleta, pero también soy un luchador profesional.
He vivido y respiraba la lucha libre y mis propias células lo han absorbido hasta que la lucha libre se ha unido a mi ADN.
” una coincidencia es una forma de comunicación compartida con el público.”
Nada me da más orgullo como luchador que ser capaz de contar una gran historia.
Cuando un fan me ve frente a un oponente mucho más grande y les inspira a asumir retos difíciles en sus vidas, como profesional, nada me puede hacer más feliz.

Las peleas de mma que los fans me dicen que tuvo un efecto en sus vidas son de cuando tomé a la familia gracie, especialmente la pelea con royce gracie.
Desde el punto de vista moderno de un fan de MMA, fue un encuentro increíblemente loco.
15 minutos por ronda, sin límite de tiempo. La única forma de ganar fue con un toca. No había ninguna asignación para los árbitros para detener la pelea, una regla sin precedentes, y así el partido fue etiquetado como un “duelo de mediodía”.
Peleamos durante 90 minutos, royce y yo, hasta que finalmente una toalla voló en el anillo desde la esquina de gracie. Se acabó y yo era el vencedor.
Pusieron sus vidas en la línea para luchar por el honor de su familia.
Por otro lado, luché por el amor de mis fans. Luché con uñas y dientes para darles un espectáculo que puedan disfrutar, el espectáculo que se merecen.
Dos combatientes se vino entre sí en las esquinas opuestas para luchar con un propósito contradictorio y por razones completamente diferentes.
Esta ola de energía crepitaba a través del público, y cuanto más alto el voltaje se elevó, más sereno me volví, mi mente estaba clara pensando sólo en el siguiente movimiento. Lo recuerdo como si fuera ayer.
Esas batallas con la familia gracie han valorado su peso en oro en términos de experiencia.
El pensamiento que he puesto en contra de las estrategias tiene una gran variedad de técnicas disponibles para mí.

Incluso ahora que entreno, sigo descubriendo muchas nuevas técnicas y estrategias.
El agarre es especialmente profundo y complejo, y explorar sus posibilidades seguirá siendo un foco importante para mí.
El otro día, casualmente estaba viendo youtube cuando vi un viejo video del maestro de judo masahiko kimura enseñando una cerradura de brazo.
Fue el “Kimura Lock” con el que ganó la legendaria lucha contra helio gracie.
No podía creer en mis ojos.
Era exactamente el mismo set que yo uso.
Pensé que la mía era una técnica sutilmente diferente que sólo yo sabía cómo hacer, pero aquí kimura-Sensei lo hacía muchos años antes.
Kimura-Sensei fue un legendario maestro de judo y al mismo tiempo una importante inspiración para los luchadores japoneses pro.
Jiu-Jitsu, el gracies, pro-Wrestling, MMA.
En ese momento, me recordó una vez más que la historia es el hilo que conecta a todos.
Bueno, el tiempo avanza.
Y mi carrera está empezando a convertirse en una cosa para volver a mirar.
Algunos fans de hoy podrían verme a mí y a kimura-Sensei y vernos a los dos como figuras históricas – gente del pasado.
Pero en realidad, aún no estoy muerto.
Sigo entrenando, sigo perfeccionando mis técnicas.
Me mis técnicas a los luchadores más jóvenes con los que entreno y esas técnicas probablemente seguirán evolucionando.
Pero lo que realmente quiero transmitir, más que técnica, es el corazón. No hay nada de lo que esté más orgulloso como profesional.
” una coincidencia es una forma de comunicación compartida con el público.”
Este es el mensaje que quiero transmitir a los luchadores que construyen el futuro.

Me gustaría terminar con una petición. Yoshihiro Takayama, mi viejo “hermano” en el pro wrestling ring, que luchó en un partido histórico con don frye parado aquí, tuvo un accidente durante un partido recientemente, fue llevado al hospital, y ahora está luchando contra una lesión en el cordón umbilical .
Pasamos nuestra juventud juntos y él, sólo unos años mayor que yo, fue un amigo cercano y profesor que me enseñó lo que significaba ser un luchador profesional.
Él y don frye aquí, fueron y son admirables guerreros que mostraron al mundo el poder y el potencial de MMA.
Les pido a todos que se unan a mí para rezar por su rápida recuperación.
Gracias.

Y gracias desde el fondo de mi corazón a todos en ufc que me han permitido estar aquí y me han concedido este gran honor.
Tienes mi sincera gratitud.

La noche en que Crass y The Exploited actuaron juntos

Servando Rocha

http://www.agenteprovocador.es/publicaciones/la-noche-en-que-crass-y-the-exploited-actuaron-juntos

La desconocida otra historia de una de las «guerras» punks más célebres y que ha acabado con palizas, boicots y mucha polémica

«Sí que es cierto, el punk ha muerto. Es solo otro producto barato para la cabeza de los consumidores», podía escucharse en las primeras estrofas de «Punk is dead», incluida en el clásico de Crass The Feeding of the 5000 publicado en 1978. Por aquellas fechas, tras casi dos años de discos y bandas, escándalos y anarquía, el movimiento punk parecía agotado. Se había popularizado. Imitado hasta la hilaridad, el punk comenzaba su marcha por el desierto de la provocación. Todo era previsible, domesticado, forzado. Se había vuelto aburrido. Crass, los representantes de la anarquía y el compromiso político en el punk, o al menos la banda más célebre y que había logrado transformar un grupo musical en toda una comuna, una herramienta a través de la cual expresarse una constelación de anarcopunks, activistas de la paz y contra la guerra, animalistas y veganos, y feministas, anunciaban el final de una era.
«Inmediatamente se desató una batalla entre la facción Crass y la tropa de seguidores de The Exploited, la mayoría de ellos punks de crestas kilométricas y skinheads que, en la mayoría de los casos, adoptaban posiciones políticas ambiguas»

Lo que expresaba «Punk is dead», con todo lo que tenía de arma arrojadiza en el interior del mismo punk, era compartido por sus seguidores. Sin embargo, tres años más tarde, cuando precisamente el punk se volvía más rápido y agresivo, surgiendo el hardcore y el oi! como hermanos bastardos de este, otra banda, The Exploited, tomó ese mismo mensaje para impugnarlo: el punk había sobrevivido. Ellos eran la prueba evidente. Punks Not Dead fue su álbum debut, tras un single publicado el año anterior que en su cara b contenía una diatriba antimod titulada «Fuck the mods».
The Exploited, Army Life (1980)

The Exploited, Army Life (1980)

Se trataba de un disco caótico y ruidoso y que vio la luz en 1981 por Secret Records. Inmediatamente se desató una batalla entre la facción Crass y la tropa de seguidores de The Exploited, la mayoría de ellos punks de crestas kilométricas y skinheads que, en la mayoría de los casos, adoptaban posiciones políticas ambiguas. En las calles, mientras tanto, avanzaba la ultraderecha y Margaret Thatcher anunciaba guerras y recortes sociales.

Entre los punks se discutía continuamente y, a veces, incluso se llegaba a las manos. Muchas bandas de aquella primera ola punk habían tirado la toalla ante la proliferación de skins nazis en los conciertos punks. Las peleas eran frecuentes. Sham 69, quizás el mejor exponente de una buena idea convertida en su rostro tenebroso, lo comprobaron cuando durante un célebre concierto cada cierto tiempo se producían peleas entre el público y la banda debía parar, intentar poner orden y cordura, y continuar entre gritos y botellazos.
«Durante una entrevista, cuando fue preguntado por Crass, [Wattie] no dudó en afirmar que eran “una panda de pajilleros”»

Crass y The Exploited parecían representar dos mundos enfrentados, sin puntos de conexión, pero como en todo, se trató en gran parte de una construcción cultural del punk fabricando sus propios mitos. No era real, al menos entre los mismos miembros de Crass y The Exploited. Posiblemente, fueron sus fans quienes se tomaron al pie de la letra la ironía y la provocación de Wattie Buchan, el cantante escocés al frente de la banda y personificación de la nueva oleada punk, quien por entonces era relativamente desconocido, un punk escocés provocador y amante de las drogas y las peleas. Pero todo eso cambió con la publicación de su primer y exitoso disco. De pronto, su banda (personificada en él) se hizo famosa. Durante una entrevista, cuando fue preguntado por Crass, no dudó en afirmar que eran «una panda de pajilleros». Sus fans amplificaron aquella rivalidad. Surgieron imitadores, otras bandas que en sus letras cargaron contra Crass, como Special Duties, que al año siguiente del debut de The Exploited publicaron su primer disco, seguido del single «Bullshit Crass» (Rondelet Records), que imitaba la estética de los discos de Crass, stencil y blanco y negro. Special Duties acusaban a Crass de destruir la escena punk por su actitud pacifista y politizada, crítica con la violencia en la escena y sus declaraciones sobre el machismo entre los mismos punks. The Exploited, según esta idea que no era cierta, representaban a la «verdadera» clase trabajadora inglesa. Frente a ellos, aseguraron Wattie y muchos de sus seguidores, Crass eran unos hippies y arties. Para Special Duties, el famoso lema «Fight wars not war» se transformó en «Fight Crass, not punk», como una ironía que escondía parte de aquel discurso.
Portada del single de Special Duties Bullshit Crass

Portada del single de Special Duties Bullshit Crass

Rough Trade y Small Wonder, dos de los grandes sellos punks y los más comprometidos políticamente, boicotearon el single, que apenas circuló. La aventura de Special Duties, convertida en una banda «maldita» y sin casi canales de distribución por las rivalidades entre facciones, terminó en poco tiempo. En 1983 la banda se separó. Steve Ignorant de Crass tuvo la oportunidad de discutir con el cantante de Special Duties, que incluso parodiaba su propio nombre (se llamaba Steve Green, pero no dudó en cambiar su apellido por el de «Arrogant», en contraposición a Ignorant), asegurando que se trató únicamente de un truco publicitario para atraer la atención sobre su banda, que se habían «atrevido» a criticar a Crass, ya convertida casi en un culto, según confiesa en el libro The Day the Country Died: A History of Anarcho Punk (1980–1984), la gran obra sobre la historia del movimiento. Pero, aunque jamás ambos grupos tocaron juntos, sí que lo hicieron junto a sus teóricamente más enconados enemigos, The Exploited, el 5 de julio de 1983 en el 100 Club de Oxford Street, en plena guerra entre punks.

Sucedió por iniciativa del mismo Wattie, que conocía a Annie Anxiety, artista de Nueva York que se había trasladado a vivir a Inglaterra y unido al clan de Crass y la comuna Dial House. También apoyó el show Garry Bushell, periodista apodado «el padrino del oi!» y que servía de puente entre los fans de Crass y The Exploited. En Crass Records, el sello del grupo, había publicado el ep Barbed Wire Halo (1981).
Single de Annie Anxiety para Crass Records

Single de Annie Anxiety para Crass Records
Annie Anxiety cantando en la época Crass

Annie Anxiety cantando en la época Crass

Ambos grupos decidieron que la aparición de The Exploited no sería anunciada. Tras caerse una banda (posiblemente Serious Damage) y una vez que terminaron de tocar Crass (que comenzaron su show precisamente con su canción «Punk is dead») y Annie Anxiety, se anunció al siguiente grupo: The Exploited!, ante la sorpresa de la mayoría de los fans que no tenían ni idea de la aparición de Wattie y sus chicos. «Fue una noche realmente bonita», recordó Steve Ignorant en el libro, añadiendo que al principio tenían reticencias en aceptar la idea frente a la amenaza de una noche de violencia, pero finalmente el concierto se realizó. Al parecer, Wattie, cansado de polémicas y críticas hacia su banda, a la que acusaban de vínculos con skins nazis, fue quien lo planeó junto con Annie, siempre dispuesto a intentar tender puentes y demostrar que en el fondo se trataba de problemas de comunicación, miedos y fronteras artificiales las que provocaban los enfrentamientos y las guerras: «Pensó que sería algo bueno para él», añadió Steve. Skinheads con botas y tirantes, punks de enormes crestas y chaquetas con remaches y parches de anarquía y paz en medio de una tensión extraña e imprevisible. «No hubo grandes peleas», precisa, casi como un alivio. Precisamente, la amistad de Wattie y la artista anarquista Annie Anxiety visibilizó aquellas divisiones. En una ocasión, cuando la acompañó al Centro Ibérico, un conocido centro social anarquista londinense donde se celebraba un concierto punk, fue rodeado y acosado por fans de Crass que, tras conducirlo a los baños, le interrogaron sobre sus letras y sus supuestos vínculos con bandas nazis. Varias chicas, que lo acusaron de machista y misógino, le arrojaron agua sucia de los retretes, según afirmó Andy Martin, miembro fundador de The Apostles, otra de las grandes bandas anarcopunks de la época, y uno de los testigos. Wattie huyó, pero la guerra se mantendría por los siglos de los siglos.
Las fotografías de la histórica cita: Crass y The Exploited
Actuación de Crass en el 100 Club instantes antes de salir The Exploited

Actuación de Crass en el 100 Club instantes antes de salir The Exploited
Wattie, al frente de The Exploited, durante su actuación en el 100 Club

Wattie, al frente de The Exploited, durante su actuación en el 100 Club
Decenas de skinheads durante el show de The Exploited

Decenas de skinheads durante el show de The Exploited

Un Playboy, un machete y un punk

Uno de los momentos más increíbles de la televisión. Gordo, cantante de Ratos de Porao, cadena en mano, contra un «playboy de mierda» armado con un machete y una porra.
http://www.agenteprovocador.es/publicaciones/gordo-a-go-go
#RatosDePorao #JoaoGordo #LaFelguera #AgenteProvocador

No poner la otra mejilla: Patrullas de gays y lesbianas contra bandas nazis

http://www.agenteprovocador.es/publicaciones/no-poner-la-otra-mejilla-patrullas-de-gays-y-lesbianas-contra-bandas-nazis

Pete «Black Thunder»

Los neonazis, que a finales de los ochenta y primeros noventa comenzaron a ser vistos merodeando en los alrededores del Castro, el famoso barrio gay de San Francisco, tenían sus oponentes. Podías verlos en grupos de madrugada, ataviados con boina y pantalones militares, todos y todas perfectamente identificados. Previamente habían recibido clases de autodefensa, principalmente artes marciales impartidas por profesores que además les enseñaban a desarmar a sus oponentes. La mayoría eran gays y lesbianas bastante musculosos y dispuestos al enfrentamiento, aunque casi siempre mediaron en disputas callejeras por el alcohol o en pequeños incidentes homófobos. Sin embargo, en varias ocasiones respondieron a las bandas de skins nazis e incluso fueron a por ellos.
Las patrullas callejeras formadas por gays y lesbianas de San Francisco (1991)

Las patrullas callejeras formadas por gays y lesbianas de San Francisco (1991)
Varios miembros de las patrullas recibiendo clases de artes marciales (1991)

Varios miembros de las patrullas recibiendo clases de artes marciales (1991)

La aparición de las patrullas callejeras tomó como modelo a los Ángeles Guardianes, patrullas ciudadanas creadas por la comunidad para poner freno al crimen y las agresiones en San Francisco y Nueva York, para extenderse por todo el territorio, y que tuvieron una gran notoriedad, pero también en una experiencia menos célebre pero igualmente importante: los Pink Panthers surgidos alrededor de 1969 en Nueva York y que, a imitación de los Black Panthers, se uniformaron y patrullaron las calles para enfrentarse cuerpo a cuerpo a los homófobos.
Anuncio de los Pink Panthers

Anuncio de los Pink Panthers
Integrantes de los Guardian Angels

Integrantes de los Guardian Angels

Los Pink Panthers, además de los grupos de autodefensa, formaron piquetes y participaron en manifestaciones. Sin embargo, se crearon nuevamente, esta vez con más fuerza, en 1991, aunque su final es sorprendente: los estudios MGM, propietarios de los derechos y copyright del popular personaje de La Pantera Rosa, los demandó, ganando el caso y obligando a los Pink Panthers a no usar su nombre. MGM afirmó que el personaje de ficción era «apolítico y asexual».

Los Pink Panthers durante una manifestación

Los Pink Panthers durante una manifestación
Logo de los Pink Panthers

Logo de los Pink Panthers
Noticia sobre los Pink Panthers originales (Berkeley Barb, 1969)

Noticia sobre los Pink Panthers originales (Berkeley Barb, 1969)

En el caso de las patrullas gays antinazis del Castro, fueron resultado de varias agresiones cuyos autores eran pandillas de neonazis que, a bordo de coches, localizaban a gays, lesbianas y trans, y les atacaban con bates y cuchillos. Formaban parte de la Queer Nation de San Francisco, que aglutinaba a decenas de grupos en defensa de gays y lesbianas.

Saku is Fun!!!

El sabado pasado durante la transmision del UFC 212 vi un video en el cual nombraban a Kazushi Sakuraba como miembro del Salon de la Fama del UFC, reconocimiento dado a iconos historicos de las MMA. Una noticia muy emocionante para mi ya que Sakuraba es mi peleador favorito de MMA de todos los tiempos.
Aunque Sakuraba solamente participo en un evento de UFC, toda su trayectoria ha sido ejemplar como las hitoricas victorias en contra de Renzo, Royler y Royce Gracie o las grandes peleas que tuvo ante Carlos Newton o Kestutis Smirnovas.
Ahora ha hecho algunas superfights de Grappling como en noviembre del 2014 estuvo en Metamoris 5 contra Renzo Gracie, evento que no nos pudimos perder y fuimos a presenciarlo. Ahora se rumora que se hara una superfight contra Eddie Bravo, sin duda sera genial ver a estos dos exponentes!

Comparto aca un fragmento que escribi hace un par de años para un medio electronico sobre Sakuraba en UFC 15.5 Japan:

UFC 15.5: Ultimate Japan 1
21 de diciembre de 1997, Yokohama, Japón

El evento UFC 15.5 presentaba un torneo de peso completo —entre 93 y120 kilos—, y era primera vez que el UFC iba a Japón. Si el nombre de UFC 15.5 se les hace un poco inusual, les aviso que es sólo el comienzo. Este evento tuvo una serie de situaciones extrañas.

Primero, Sakuraba —quién pesaba 80 kilogramos y tenía una pelea profesional para ese momento (una derrota ante Kimo Leopoldo)— entró como sustituto de último momento con la lesión de Hiromitsu Kanehara, pero mintió, diciendo que pesaba 93 kilos. El torneo empezó con dos semifinales: Tank Abbott vs. Yoji Anjo y Marcus Silveira vs. Kazushi Sakuraba,

Tank Abbott derrotó a Yoji Anjo por decisión, pero Abbott terminó en la enfermería con la mano fracturada. Sakuraba —notablemente más pequeño— quedó acorralado por golpes de Silveira y cuando el japonés entró a un derribo, el réferi John McCarthy terminó la pelea pensando que Silveira había noqueado a Sakuraba. El ambiente se llenó de tensión y confusión. Sakuraba enojado e inconforme quería arrebatarle el microfono a Bruce Buffer para hablar al público que además abucheaba la decisión.

La pelea se declaró un no contest, pero Silveira pasó a la final. Sin embargo, Tank Abbott, por su mano fracturada, no pelearía, y Sakuraba enfrentaría a Silveira por segunda ocasión esa noche, aunque ahora en la final. Sakuraba mostró su gran juego de piso estilo catch wrestling y en una transición, logró una barra de brazo con el que rindió a Silveira, ganando el torneo de peso completo del UFC, a sus 80 kilos y en su primera victoria profesional.”

Anuncian a Sakuraba en el Salon de la Fama del UFC:   https://www.youtube.com/watch?v=WlFuoNpT83I

Kazushi Sakuraba vs Marcus “Conan” Silveira:   https://www.youtube.com/watch?v=wtJE8VKLKtE

Historica pelea de 90 minutos entre Kazushi Sakuraba y Royce Gracie en Pride FC:   https://www.youtube.com/watch?v=8fOrVfRNL98

Israel Pirra
Junio 2017
http://pirra.punksmedia.org