El día mundial del Veganismo

El 1 de noviembre se celebra el día del veganismo, o como es conocido en todo el mundo: “World Vegan Day”. Ésta celebración surge en el 50 aniversario de la organización The Vegan Society [1] en el Reino Unido, dicha organización difunde información sobre el veganismo, además de hacer campañas y diversas actividades en pro de la Liberación Animal.
En 1994, Louise Wallis, la entonces presidenta de The Vegan Society, juntó tanto el World Vegan Day como el aniversario de la organización ya que no tenían el registro sobre el inicio de la fundación, creían que era el 5 o el 12 de noviembre, así que Wallis propuso el 1 de noviembre ya que coincide con las tradiciones del Shamhain[2], Halloween[3] y Día de Muertos[4], que son fechas ideales para festejos y comida.
También se documenta que Donald Watson, fundador de ésta organización, en 1944 se acuño la palabra “Vegan” para definir a los vegetarianos estrictos, osea que no comen derivados de animal.
Y así com hay Día Internacional de la Leche Vegetal[5], o lunes sin carne, o mes vegano, etc. creo que es bueno que se conmemoren algunas fechas, pero no sólo para actuar ese día, si no reafirmar una práctica cotidiana. De pequeños esfuerzos se hace el todo, de acciones cotidianas por muy pequeñas que parezcan se construye todo un año de cambios, y todo un año de cambios puede constituir una vida entera.

Vegan The World!!!

Israel Pirra para AktitudV

Ciudad de México noviembre 2018

http://aktitudv.punksmedia.org/
https://pirra.punksmedia.org/

[1] https://www.vegansociety.com
[2] https://es.wikipedia.org/wiki/Samhain
[3] https://en.wikipedia.org/wiki/Halloween
[4] https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_de_Muertos
[5] https://pirra.punksmedia.org/2018/09/01/dia-internacional-de-la-leche-vegetal/

La semana de Tor Project en México

El Tor Project[1] tendrá resonancia en México entre la última semana de septiembre y la primera de octubre del 2018, ya que se llevará a cabo el Tor Meeting acompañado de otros eventos antes y después de dicho Meeting.
Cómo sabemos, Tor es un Software Libre[2] que conforma una red en la cual podemos conectarnos a internet de modo anónimo escondiendo así el origen y el destino tu conexión, haciendo así valer tu derecho a la privacidad en la red. Tor como muchos proyectos funciona gracias a una gran comunidad integrada en varios lugares del mundo que juntos tejen dicha red para el mejor funcionamiento, dentro de los eventos del proyecto están los Tor Meeting donde gran parte de la comunidad se reúne y esta vez hay una fecha para México.


La semana de actividades inicia el jueves 27 de septiembre con un Tor Meetup[3] en donde se hablará sobre el funcionamiento de Tor, aclarar algunas dudas y también explicar cómo se puede apoyar al proyecto. Esto será en el HackerSpace Rancho Electrónico en la Colonia Obrera.


Del 29 de septiembre al 3 de octubre se llevará a cabo el Tor Meeting con una serie de presentaciones, conferencias, talleres, convivencias, etc. Las primeras sesiones serán sólo para invitados[4] y las del 2 y 3 de octubre será abierto al público[5], esto será en el hotel Sheraton María Isabel del Paseo de la Reforma.


El jueves 4 de octubre será un encuentro de activistas feministas de México, con las mujeres y personas no binarias de la comunidad de Tor[6]. Será en el Sótano de la Facultad de Ingeniería Avanzada de la UNAM.


Y para finalizar el 4 y 5 de octubre habrá un Coloquio “Mecanismos de privacidad y anonimato en las redes”[7] tratando temas para que la privacidad informática esté al alcance de cualquier persona y no sólo de especializados en el tema, y será en el Auditorio Sotero Prieto de la Facultad de Ingeniería de la UNAM.
Esta es una gran oportunidad para acercarte al tema de privacidad informática aunque no tengas previa experiencia en ello, checa las sedes y horarios y únete en pro de la Neutralidad de la Red.

Israel Pirra
Septiembre 2018
http://pirra.punksmedia.org

[1]https://www.torproject.org/about/overview.html.en
[2]https://www.gnu.org/philosophy/free-sw.es.html
[3]https://ranchoelectronico.org/tor-meetup-ciudad-de-mexico/
[4]https://trac.torproject.org/projects/tor/wiki/org/meetings/2018MexicoCity/DailyAgenda
[5]https://trac.torproject.org/projects/tor/wiki/org/meetings/2018MexicoCity/PublicDays
[6]https://blog.torproject.org/events/tormenta-dialogos-feministas-para-las-libertades-y-autocuidados
[7]https://priv-anon.unam.mx/

Sobre mi pelea del 1 de junio 2018 en XFL

Hoy no nos llevamos el resultado, me enfrente a un fuerte y experimentado rival al cual le doy las gracias por dar una gran pelea de la cual aprendo mucho!
Disfrute la batalla como en todas sólo que de esta me llevo más para mejorar.
Gracias a todos los que estuvieron conmigo!
Por el bien de las MMA en México, que viva la pelea! 🙏👊🔥
#Bonebreakers #MMA #GCS #UPPOI #CatchAsCatchCan #Wrestling #10thPlanet .
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#SmartCash #ElRealUnder #LaMalquerida #BurgerSan #RykersBMA #OkamiMMABJJ #FitnessFactory #CombatSolutions #FuryInCombat #BambooCooperativa #AktitudV #RokkstarFromHell #AsocialSkateboards #DogmaDestroyer #MierdasProduction #ComunidadPunk #SalsasDesmadre #MalaKopa #VeganAthlete #BornToLoseLiveToWin

MF//DOOM//AE (HipHopCrustPunk)

Navegando por internet me encontré con un grandioso mashup que contiene grabaciones entre ni más ni menos que el rapero MF DOOM y los crustpunks Doom, y es que el músico y productor Justin Mayer que reside en Philadelphia junto con su proyecto llamado Old City creó el Black Bastard EP, que contiene esta gran mezcla.

Daniel Dumile es un inglés con diversos proyectos de Hip Hop, entre ellos uno de los más conocidos es MF DOOM, yo conocía poco al respecto pero me ha fascinado su música con esos mashup oldies que tanto me gustan. Dentro de los proyectos de Dumile se encuentra su participación en KMD que constaba de tres raperos afrodescendientes , mismos que en 1993 grabaron el disco “Black Bastards” en una clara provocación contra el racismo. El disco no salio a la luz por el polémico contenido así como el nombre y portada por lo cual la disquera Elektra Records no lo sacó a la venta, fue hasta el 2001 que Sub Verse Music lo editó y más tarde en el 2008 Metal Face Records que es el sello de MF DOOM.

Doom, como muchos sabemos, es una de las bandas pioneras del Crust Punk creada en 1987 en Birminham, Inglaterra, su sonido crudo mezclando el punk hardcore, toques de metal e influencia política de las bandas de la CRASS Records dieron un resultado brutal. En 1989 sacaron el EP “Police Bastard” una de las grabaciones mas conocidas de la banda y una de las portadas mas usadas en playeras y afiches en el punk. Esta controversial portada es la foto de un policía haciendo un ademán con una swastika en el casco, algunas reediciones en algunos países no pudieron sacarlo con la swastika así que fue reemplazada por un signo de pesos, libra esterlina, un yen, etc.

Y así es como llegamos entonces al proyecto este de Old City ya que Justin Mayer tomo el nombre del controversial disco de KMD “Black Bastards” para titular su obra ya que la portada está basada en el EP “Police Bastard” de Doom sólo que lleva una foto de MF DOOM, el contenido es un mashup que lleva de fondo algunas canciones de Doom de su disco “War Crimes (Inhuman Beings)” con algunos poemas y letras acapella de MF DOOM, el título de las canciones de este proyecto es un compuesto de títulos de Doom con MF DOOM y el arte del disco pareciera ser la portada de un tape con un claro mensaje anti-fascista.
Justin Mayer para promover este proyecto hizo un vídeo llamado “Air Crimes” que es una de las canciones que incluye dicha maqueta y es la letra acapella de MF DOOM llamada “Air” con el fondo musical de la canción “War Crimes” de Doom animada por partes de la caricatura de Charlie Brown y el resultado sencillamente es genial: https://www.youtube.com/watch?v=s-qnS8mDp6I&t=60s
Pueden escuchar también las pistas musicales aquí: https://oldcityphl.bandcamp.com/album/black-bastards

Israel Pirra
Ciudad de México, Agosto 2018
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Día Internacional de la Leche Vegetal

El pasado 22 de agosto se conmemoró el Día Internacional de la Leche Vegetal, que es una propuesta impulsada por algunas organizaciones veganas desde el 2017 para fomentar su consumo por diversas razones como evitar el maltrato animal, mejorar el medio ambiente y la salud, entre otras causas.

Sabemos que hay marcas multinacionales que pueden elaborar leches vegetales y no precisamente son amigables con el medio ambiente, o bien algunas son marcas de las llamadas “orgánicas” que si tienen cierto balance con el ambiente pero son muy caras, aún así, en cualquiera de éstos casos siempre puedes elaborar tú mismo/a tu propia leche vegetal. En internet hay varias recetas al respecto.

Muchas personas somos veganas principalmente por conciencia animal y la producción de lácteos es una práctica que conlleva explotación y maltrato animal, además de las condiciones detestables en donde los animales viven que hasta incluso se acorta muchísimo el tiempo de vida de éstos. Creo que la ganadería es un abuso a la vida animal convirtiendo a varias especies en fabricas de alimentos. Sabemos que para muchas personas dejar de consumir lácteos puede representar cierta dificultad pero pienso que hay prioridades como respeto al entorno que están antes que nuestra comodidad.

Aparte del enfoque político y consciente que le podemos dar al veganismo, también se encuentra el aspecto de la salud. Sabemos que la mayoría de productos procesados sean veganos o no hay riesgo de ciertas enfermedades y más si su consumo es en exceso. Así que no del todo estamos exentos siempre y cuando no produzcamos nuestro propios alimentos. Pero también es sabido que con productos lácteos hay más riesgos de padecer rápidamente enfermedades cardíacas, diabetes, cáncer entre otras y debido a los químicos contenido en los alimentos de los animales que producen leche hay riesgo de intoxicaciones a las personas al momento de ingerirlas. Con el paso de los años mucha gente se ha vuelto intolerante a la lactosa debido a lo pesado que puede llegar a ser la leche animal para los seres humanos. Estas leches vegetales por sus propiedades previenen enfermedades de hipertensión, cardiacas, obesidad, entre otras.

La ganadería afecta de gran modo al cambio climático ya que produce el 18% de emisiones de gases responsables del efecto invernadero y esto es por el manejo poco responsable del estiércol y fertilizantes, esto afecta gravemente al ecosistema y recursos naturales.

Las distintas leches vegetales son ricas en vitaminas y minerales, entre otras propiedades y no solamente hay la famosa leche de soja, también puedes probar de almendra, avena, coco, arroz, alpiste, avellanas, nuez, quinoa, etc.

Para terminar recomiendo esta página https://proveg.com/es/ que contiene información sobre diversos alimentos vegetales bajo instigaciones en distintos campos. Este pequeño texto sólo es para recomendar el consumo de las leches vegetales y reducir el consumo de productos de procedencia animal, para cualquier información con bases mas especificas puedes consultar al nutriólogo/a de tu confianza además de investigar, nunca dejes de informarte.

Israel Pirra

Ciudad de México Agosto 2018

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Cierre de gira de Lobotomía

Recuerdo que desde hace poco menos de 10 años la música de Lobotomía sonaba de modo cotidiano en nuestro local de La Furia de las Calles, en ese entonces por metro Revolución en la Ciudad de México, también en nuestra casa compartida allá por Pantitlán y en otras convivencias punks de fin de semana. Desde ese entonces deseabamos ver a Lobotomía, pero algunas dificultades de financiamiento y organización lo impedian, años despúes (2016) nuestros compas del colectivo D.I.Y. or DIE nos avisan que ya está el trato con Lobotomía para hacer una gira en México y de hecho ayudamos en un par de fechas, cosa que nos llenó de gusto totalmente.
Lobotomía tiene una gran trayectoria ya que llevan tocando desde 1984 hasta 1991 y se reunieron en 2004 hasta el presente, su música es una mezcla de Hardcore Punk con CrossOver dándole un toque brutal, pero lo mejor de todo es de que se han mantenido en la escena subterránea, no han querido ser una banda de metal más y se mantienen en el D.I.Y. La gente que tuvo la oportunidad de convivir con los integrantes se dieron cuenta de su sencillez y ganas de intercambiar pláticas con la gente, sin duda tienen mucho que contar!
Si te perdiste las fechas pasadas de Lobotomía en México aún puedes verlos éste viernes 23 de septiembre en Querétaro, sábado 24 en Naucalpan y domingo 25 en Ecatepec, más información: https://www.facebook.com/DIYOMUERE/

Lobotomía e a forma de cura!!!
Pirra -La Furia de las Calles-
septiembre 2016
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Video en Atizapán:

Catch as Catch Can: No todo el grappling es Jiu-Jitsu

Más allá de las famosas sumisiones derivadas del Jiu-Jitsu o los espectaculares derribes y controles de la lucha olímpica (Wrestling), hay varios estilos de lucha de piso que enriquecen a las técnicas de MMA y una de ellas es el Catch Wrestling, un estilo de lucha hibrido y rudo que no es muy conocido, pero ha sido de gran influencia para varias disciplinas.

El Catch Wrestling es un estilo de lucha cuerpo a cuerpo, no se cuenta con muchas referencias claras sobre su inicio pero se popularizó en el Reino Unido cerca de 1870 en espectáculos en circo, en luchas de las ferias de los pueblos o simplemente como un pasatiempo deportivo mayormente entre obreros. También es conocido como “Catch-As-Catch-Can”, “Arte violento” o “No holds barred”.
En el Catch es carácteristico utilizar ganchos en vez de agarres y en las sumisiones también incluyen muchas torceduras a extremidades, también es un estilo explosivo y agresivo que trata de molestar en todo momento, utiliza mucho el control a sus oponentes y terlo todo el tiempo incómodo con posiciones hostiles, presión con codos, antebrazos y rodillas, quizá es lo que contrasta con el jiu-jitsu ya que éste último es el arte suave, un tipo de lucha más gentíl y metódico.

En un combate de catch no hay puntos por posiciones o derribes, la foma de ganar es que el contrincante se rinda (tapear) por sumisión por ejemplo, que abandone el encuentro o si pone de espaldas a la lona al contrincante (pin), también hay mucho juego de braceo y derribes que son otras caracteristicas a comparación de jiu-jitsu ya que el catch no trabaja mucho con espalda al piso y lucha por buscar una posición dominante, siempre estar siempre arriba del oponente. Los derribes, posiciones, controles, estar siempre arriba del contrincante y las sumisiones crean un gran cúmulo de herramientas de lucha para las MMA, de hecho considero que el Catch Wrestling es una de las máximas expresiones de la combinación entre lucha olímpica y lucha de sumisión. También se hacian combates de catch en modalidad “No holds barred” que eran reglas más abiertas muy populares en Estados Unidos y cuando los “catchwrestlers” estadounidenses e ingleses empezaron a enfrentarse, combinaron sus técnicas y se dice que se creó uno de los tipos de lucha cuerpo a cuerpo sin golpes más agresivo y letal que existe.
La lucha de Catch ha influenciado a la Lucha Libre Profesional que es muy famosa en México y al ProWrestling japonés haciendo varios ganchos, llaves y movimientos propios de ésta disciplina, dio varios peleadores para los primeros eventos del Pancrase y Shooto en Japón, e incluso los inicios del MMA en Estados Unidos fueron llamados “No holds barred” auqnue con ese nombre se referían a peleas abiertas con todo tipo de golpes y llaves.

Algunos de los legendarios representantes del Catch-As-Catch-Can Wrestling han sido:

Billy Riley: Entrenador inglés de grandes figuras del Catch en su mítica escuela “The Snake Pitt” de gran reputación en Inglaterra, Estados Unidos y Japón

-Billy Robinson: Luchador profesional inglés y uno de los catchwrestlers más reconocidos en el mundo, entrenador en el UWFi Snake Pitt de Japón haciendo peleadores que fueron pioneros en Shooto, Pancrase y posteriores peleadores de MMA de la empresa Pride FC, falleció en marzo del 2014.

-Karl Gotch: Luchador Profesional belga, entrenador también en UFW y New Japan ProWrestling, sus enseñanzas también derivaron en el Shoot Wrestling y MMA en Japón.

-Josh Barnett: Junto con Sakuraba y Erick Paulson quizá sean los dos exponentes más famosos del Catch Wrestling puro dentro de las MMA, Barnett peleador estadounidense que fué campeón de peso pesado en UFC, campeón de peso libre en Pancrase, subcampeón de peso libre en Pride FC y subcampeón de peso pesado de Strikeforce, mantiene un récord de 33-7-0 y ha participado en la liga de grappling profesional Metamoris en dos ocasiones, una venciendo al gran exponente de jiu-jitsu Dean Listern ganando el título de peso completo de Metamoris, y la segunda fué otra victoria ahora ante Ryron Gracie.

-Kazushi Sakuraba: Luchador de ProWrestling y mítico peleador de MMA japonés de los grandes años de Pride FC, también peleó en K-1, Dream y UFC Japan 15.5, fué campeón del torneo UFC Japan y apodado “The Gracie Hunter” después de vencer a los grandes exponentes del jiu-jitsu en MMA como Royler Gracie, Royce Gracie, Renzo Gracie y Ryan Gracie, tiene un récord en MMA de 26 ganadas, 16 perdidas, 1 empatada y 2 no contest. En noviembre del 2014 participó en Metamoris 5 en un encuentro de grappling empatando ante Renzo Gracie.

-Antonio Inoki: Luchador de ProWrestling, también participó en peleas reales contra otros exponentes de artes marciales en combates abiertos en lo que serían los primeros pasos hacia las MMA entre los que destacan combates contra el luchador Akram Pahalwan, el campeón de karate Willie Williams, el judoka Willem Ruska, y el boxeador campeon de pesos pesados Muhammad Ali.

-Satoru Sayama: Luchador de ProWrestling, fundador de la empresa de MMA Shooto y conocido en la lucha libre por su personaje enmascarado “Tiger Mask

-Erik Paulson: Peleador de MMA, campeón de peso ligero de Shooto, conocido por sus letales llaves a pies y fundador de la academia CSW (Combat Submission Wrestling) basado en el Catch Wrestling aplicandolo a las MMA.

-Mitsuyo Maeda: Luchador profesional y judoka, también entrenó sumo y catch wrestling, fué maestro de Carlos Gracie que después fundó junto con su hermano Helio Gracie el jiu-jitsu brasileño. Maeda también fué conocido como “conde Koma” y “Kodokan

-Masahiko Kimura: Luchador profesional y Judoka conocido por ser quién venció a Helio Gracie con una llave ahora conocida como “Kimura Lock“. En su época de luchador entrenó Catch Wrestling.

-Frank Shamrock: Hermano adoptivo de Ken Shamrock y uno de los mejores peleadores de MMA experto en sumisiones y lucha de piso, campeón en Pancrase, UFC, WEC y Strikeforce. Conocedor de varias disciplinas, entre ellas el Catch Wrestling.

-Ken Shamrock: Hermano adoptivo de Frank Shamrock, es un ícono de las MMA en la historia, salido de la lucha libre profesional japonesa para pelear en ligas de MMA como UFC, Pancrase, Pride FC organizaciones en la que fué campeon. Dentro de su paso por la lucha libre japonesa a su transición a las MMA entrenó Catch Wrestling como muchos peleadores japoneses. En junio del 2015 después de haberse retirado hace 5 años peleó para Bellator perdiendo ante el mítico peleador callejero Kimbo Slice.

-Randy Couture: Otro histórico de las MMA, multicampeón en UFC, 3 veces de peso pesado, 2 veces de peso semi-pesado y 1 campeonato interino semi-pesado. Fué un gran exponente de lucha grecorromana y para su transición a las MMA utilizó el Catch Wrestling para practicar más sumisiones, que para él era lo mejor para seguir adoptando su base de luchador grecorromano.

Texto actualizado de octubre del 2014 a junio del 2015. Escrito por Israel Pirra para Superluchas.net

Catch As Catch Can: No todo el grappling es Jiu-Jitsu

Skate Punk Vivo!

Lejos del comercialismo y las modas, hay varios círculos juveniles que
creamos para seguir teniendo a la cultura dentro del underground, en las
trincheras de dónde surgió, tratando de mantenerla con ideales puros,
sinceros y genuinos a lo largo de todo un estilo de vida. No necesitamos
que las instituciones, el gobierno o las empresas nos pongan sus espacios
patrocinados y condicionados ya que nosotros mismos creamos nuestros
propios espacios.
La calle es uno de muchos de éstos lugares que hemos tomado para
usarlos como medio de expresión y creación al más puro estilo del D.I.Y.
(Do It Yourself) y es que así es como el punk en el que crecimos nos
enseño a vivir, tal como la auténtica cultura del skateboarding que no
acepta domesticación ni alienación alguna, tomando las calles para
actuar a pesar de las prohibiciones que han querido imponer, volviendose
así una expresión más de creatividad y rebeldía urbana ante la aburrida
monotonía de la ciudad.
Asi pues, el punk y el skate son de esos movimientos en los que
acostumbramos construir nuestras propias alternativas, de la banda y
para la banda, sin quedarnos de brazos cruzados esperando a que nos
lleguen a complacer.
De igual manera, la música es parte vital de nuestra escena. La energía,
rapidez y letras directas del punk congenian de gran manera con la
adrenalina y dinamismo del skate rompiendo con toda la quietud y
pasividad de las normas sociales ya que no aceptamos el aburrimiento
que el sistema impone.
Buscamos vivir sin limitaciones, ni que nulifiquen todas nuestras
posibilidades ya que tenemos mucho potencial, haciendo lo que amamos
y creemos con pasion y libertad.
La imagen antisocial del punk y la energía de libertad del skate callejero
son las manchas en el paisaje sistematico citadino.
No queremos ser unos más del rebaño, ¡queremos crear y vivir!
Israel Pirra
Texto con mucho afecto para nuestros amigos de Asocial Skateboards en mayo 2016

¡Viva el Punk, vivo o muerto!

Por ahí del año 2002 la J.A.R. (Juventud Antiautoritaria Revolucionaria) estaba editando el número 16 de Zine Comunidad Punk, ¡Uno de mis números favoritos!. El contenido tenia varios artículos como: textos antifascistas de distintas escenas, reseña de la gira de Elektroduendes en México, entrevista con Execradores y No Murder y entre otros temas también se mencionan las jornadas que hubo conmemorando, en ese entonces, los 25 años del Punk. Y como se menciona en un texto de este número del Comunidad Punk: “El punk es un conjunto de ideas y practicas, revolucionarias, artísticas y contraculturales ”, entendemos entonces bajo estas influencias que el punk no tiene algún dato claro de su nacimiento ya que algunas de las practicas que de algún modo identifican a un punk ya se hacían desde hace muchos años antes. Entonces ¿de dónde carajos sale lo de los 25 años de punk, y los 30 y ahora hasta los 40? bueno pues en esos tiempos se comentaba empezar a contar desde el año 1977 que fue un año muy “mediático” para el punk ya que aparecía en la prensa y se empezó a comercializar mucho esta palabra. Mismos medios de comunicación que mataron al punk un par de años después cuando los Sex Pistols se separaron, pero para mucha gente el punk no murió y fue el inicio de varias corrientes del punk que hasta hoy en día sobreviven. Para nada nuestra idea es dejar atrás practicas punks de antes del 77, ni tampoco tener una verdad absoluta, solamente fue para tener un año de referencia y para de vez en cuando hacer algunas jornadas y festivales al respecto ¡nada mas!. Aunque todos los años hacemos jornadas de distintas actividades que apoyamos, nos cae bien hacer alguna de vez en cuando festejando al punk que nos enseño a vivir.
En el 2007 realizamos toda una semana de actividades que llamamos “30 años del punk en el mundo: una visión latinoamericana” haciendo referencia a los colectivos y activismo punk típico de los países de Latinoamérica, aquí el cartel de ese entonces: http://furia.espora.org/wp-content/uploads/2013/03/30punk.png . Ahora en el 2017 se realizará un festival de dos días que principalmente serán dos conciertos, pero también habrá talleres, exposiciones, presentaciones y de más, todos los pormenores de dicho festival aquí: http://punkytud.punksmedia.org
El número 16 del Zine Comunidad Punk que empecé comentando lo recomiendo ampliamente, aquí pueden ver el contenido sólo en texto ¡Chequenlo, que tiempos aquellos!: http://furia.espora.org/wp-content/uploads/2013/03/cp16texto1.pdf . La imagen que pongo al final es la contraportada de este número.

Estén atentos al nuevo número del Comunidad Punk que saldrá este año y también está de aniversario. Los que estén de acuerdo con el festival y sienten que tienen cabida en él, ahí nos vemos!

Viva la Punk Revolución

Pirra
(La Furia de las Calles – Comunidad Punk Zine)
MARZO 2017

Entrevista del zine Levantadxs no.5 sobre el Punkytud Fest 2017

1. Más de 40 bandas en dos días de festival punk. A unos pocos meses de distancia, ¿qué momentos crees que fueron los más emblemáticos de todo el festival?
R= Primero que nada gracias por el espacio, yo soy Israel Pirra integrante del colectivo La Furia de las Calles. Nosotros junto con otros colectivos e individuos ayudamos en varias comisiones para que el festival se llevara a cabo pero principalmente la iniciativa y cabeza de la organizacion fueron los del colectivo D.I.Y or Die. Desde donde me toco a mi participar pienso que de los momentos mas emblematicos del festival fue la convivencia que hubo dentro del mismo en las diversas actividades, la verdad es que yo no tenia ni idea de como iba a resultar de hecho me esperaba situaciones mas catastroficas, ya sabes tener dos dias a varios punks de distintas generaciones y distintas digamos “tendencias” con alcohol de por medio desde muy temprano se me hacia una locura, pero… para mi gran sorpresa y por el bien de toda la jornada fue una muy buena convivencia, se veia un ambiente relajado y de fiesta. Incluso habia gente que por años han tenido ciertas diferencias pero en el festival cada quien respetando su espacio y disfrutando de todo lo que hubo. Otro punto emblematico creo que fueron los talleres y actividades que diversos colectivos presentaron, creimos que quiza no habria mucha gente en los talleres ya que eran muy temprano y la mayoria venian al concierto o no iban a tener ganas de despertarse temprano despues de la fiesta de una noche anterior ja! Hubo presentaciones de publicaciones, proyecciones de videos documentales, talleres practicos, experiencias de padres punks, muestra de carteles, etc. y tambien un experimento muy interesante que fue el Temazcal que mas adelante explicare.

2. ¿Qué onda con los temascales? Como que el baño espiritual no es lo primero que uno asociaría con los pelos en punta, los parches y las botas sucias. ¿La gente entraba y luego salía a ver a las bandas o cómo funcionaba?
R=Si, suena curioso je! El Temazcal lo venimos practicando ya desde hace años gracias a la enseñanza de varios maestros con temas referentes a la permacultura, bioregionalismo, medicinas tradicionales, etc. Desde hace mucho tiempo hemos participado en actividades con ecoaldeas y organizaciones ecologistas llegando a formar un vinculo muy fuerte y de confianza. En esta ocasion quizimos compartir con los punks un poco de estas experiencias que hemos tenido. Dentro de los talleres tambien hubo charlas al respecto a la permacultura , y concretamente el Temazcal como una invitacion a realizar una experiencia de purificacion y restauracion, se que se escucha muy “hippie” pero esta comunion espiritual y de restauracion con uno mismo y con el entorno suele necesario a demas de reconfortante. Muchos veian con cierto excepticismo el Temazcal o quiza hasta con un poco de risa, algunos con cierta extrañeza o curiosidad pero cuando entraron y vivieron la experiencia salieron recomendandolo ja! Ese fue otro aspecto experimental que resulto de maravilla en el festival. Hubo varias sesiones de Temazcal desde temprano hasta muy noche, mucha gente queria entrar ya que iban al temazcal y salian muy relajados a tirarse al pasto o a hidratarse y comer un poco. El lugar fue muy grande, si te aburrias de algo podias simplemente descansar, habia seccion de escenario, casas de acampar, area de comida, venta de cerveza, lugar para talleres, espacio para distros, el Temazcal, etc.

3. Tal vez la comparación no es la mejor, pero en 2014 en Texcoco no dejaron hacer el Heaven and Hell; les hicieron fuchi a los greñudos. ¿Ustedes tuvieron alguna reacción negativa de parte de los habitantes o autoridades del municipio en el que se realizó el Punkitud?
R=Pues como no se pidio permiso a nadie, el municipio ni sabia hasta un dia antes! Ese dia que vieron mucho movimiento al construir el escenario y de mas ya se acercaron y si se sacaron de onda, pidieron algunos requisitos de proteccion civil y se cumplieron, dijeron que por esta vez iban a dejar que se llevara a cabo pero con la condicion de que habria rondines policiacos de modo itermitente y que si algo estaba muy descontrolado o amenazante para los vecinos el concierto tenia que parar, ha! y que para la proxima hay que avisar. Pero como no hubo nada fuera de control no hubo problema alguno con el municipio.

4. Falsificar boletos para un heaven and hell sería como burlar al sistema, más o menos pero, además de mentárselas, ¿qué se podría decir de quienes falsifican boletos para un encuentro punk, donde lo necesario para hacer el festival no lo hacen una megacorporación?
R=Pues toda esa gente que falsifica boletos o que quiere hacer portazo en una tokada autogestiva hecha por colectivos punks DIY de la misma escena, es gente que no tiene ni idea de lo que conlleva organizar algo, es gente que solo le gusta ser espectadora y esta esperando a que le organicen las cosas para echarlas a perder. Nosotros no tenemos nada de tolerancia con esa gente. Cuando se acercan a hablar se puede llegar a un acuerdo pero cuando la cosa se torna violenta como en un portazo o querer verte la cara como en el caso de los boletos falsos es cuando defendemos lo que estamos organizando. Sabemos que en ocasiones no es facil juntar el dinero para una entrada, por eso siempre estamos dispuestos a dialogar para llegar a un acuerdo, tambien el festival se anuncio con muchos meses de anticipacion tiempo suficiente para ir ahorrando poco a poco. Obviamente un concierto no es lo mas importante en la vida pero si no tienen para juntar en varios meses lo de una entrada, no quiero ni pensar como seria el dia que tengan que conseguir recurzos para apoyar a un familiar o para solucionar un imprevisto. No podemos toda la vida vivir de lastimas, de caridad y pidiendo paros, debemos ser lo suficientemente inteligentes, capacer y autosuficientes para poder resolver nuestras necesidades. Cada que voy a una tokada que organiza alguien mas pago mi entrada por que se lo que conlleva organizarla o traer una banda de fuera. Hay veces que no he tenido para la entrada y en esos casos ni voy. Alguna ocasion he llegado a pedir alguna rebaja considerable en la puerta y si me la niegan no alego mas, yo se lo que significa todo esto, es mucho trabajo hacer una tokada y alegar con la gente, mejor hay que tratar de ser solucion en vez de ser problema. Al final del dia las tokadas se hacer para apoyar algunas causas, o para apoyar las bandas que van de gira o simplemente que sea una diversion mas, lo que no esta bien es que terminas empeñando esfuerzo y dinero para gente que no le importa todo eso. La tokadas implican gastos, si no quieren gastar en ellas organicen sus propias tokadas gratiuitas.

5. ¿Tendremos que esperar hasta el medio siglo de vida del punk para ver otro festival como el Punkitud?
R=Pues la idea era hacer el festival una vez cada dos años quiza pero realmente no lo se, aun hay que solventar algunas deudas y otras situaciones que la organizacion tuvo. Tampoco hay que esperar hasta festejar algun año mas del punk, que por cierto no tenemos la verdad absoluta ni la queremos tener sobre “la edad del punk” realmente para mi es un tema que no me interesa debatir, a mi me interesa mas la construccion de actividades, espacios, entornos, etc. que estarme peleando con gente de la misma escena por ver quien tiene la razon. Quiza caminamos por rumbos diferentes y esta bien, asi se construyen cosas en rumbos distintos y no solamente en uno sin estropear el trabajo de cada quien. Sobre esto pego aqui un fragmento que escribi para nuestro sitio web: (…) “El punk es un conjunto de ideas y practicas, revolucionarias, artísticas y contraculturales ”, entendemos entonces bajo estas influencias que el punk no tiene algún dato claro de su nacimiento ya que algunas de las practicas que de algún modo identifican a un punk ya se hacían desde hace muchos años antes. Entonces ¿de dónde carajos sale lo de los 25 años de punk, y los 30 y ahora hasta los 40? bueno pues en esos tiempos se comentaba empezar a contar desde el año 1977 que fue un año muy “mediático” para el punk ya que aparecía en la prensa y se empezó a comercializar mucho esta palabra. Mismos medios de comunicación que mataron al punk un par de años después cuando los Sex Pistols se separaron, pero para mucha gente el punk no murió y fue el inicio de varias corrientes del punk que hasta hoy en día sobreviven. Para nada nuestra idea es dejar atrás practicas punks de antes del 77, ni tampoco tener una verdad absoluta, solamente fue para tener un año de referencia y para de vez en cuando hacer algunas jornadas y festivales al respecto ¡nada mas!. Aunque todos los años hacemos jornadas de distintas actividades que apoyamos, nos cae bien hacer alguna de vez en cuando festejando al punk que nos enseño a vivir. (…)

6.-Coincidimos plenamente con esa visión festiva pero consciente de la intrascendencia de los cumpleaños pre fabricados. Despide esta entrevista comentando qué tal disfrutaste el concierto en sí ¿Alguna banda que te pareció particularmente chingona, buena, chida?
R=Disfrute muchos el festival a pesar de que me tocó ayudar y anduve de arriba para abajo la mayor parte del tiempo. Como comentaba anteriormente me gustó la convivencia, esa buena vibra entre la banda y la participación en distintas dinámicas. Las bandas de lujo!!! Se rifaron desde horas muy tempranas, recuerdo a Charged SS o a Miserable y Terror Algum prendiendo desde temprano, me gustó también ya de las bandas para cerrar las actuaciones de Allí Systems Fail, MELI, Dogma Mundista, Fallas Del Sistema, GBH y DHK, fue la locura para el cierre del festival. Quien no me gustó para nada ni su actitud ni su música fueron Brigada del Vicio, desde que Vi que venian e investigue un poco de ellos no entendí porque estaban en el cartel, a mí parecer era una actividad que no tenía cabida una banda así, un tanto arrogantes, necesitados de atención y protagonismo y aparte criticando a algunos punks y Crust que andaban por ahí, al final ellos solos se bajaron y dejaron de tocar y el festival siguio su curso normal como si nada.

Saku is Fun!!!

El sabado pasado durante la transmision del UFC 212 vi un video en el cual nombraban a Kazushi Sakuraba como miembro del Salon de la Fama del UFC, reconocimiento dado a iconos historicos de las MMA. Una noticia muy emocionante para mi ya que Sakuraba es mi peleador favorito de MMA de todos los tiempos.
Aunque Sakuraba solamente participo en un evento de UFC, toda su trayectoria ha sido ejemplar como las hitoricas victorias en contra de Renzo, Royler y Royce Gracie o las grandes peleas que tuvo ante Carlos Newton o Kestutis Smirnovas.
Ahora ha hecho algunas superfights de Grappling como en noviembre del 2014 estuvo en Metamoris 5 contra Renzo Gracie, evento que no nos pudimos perder y fuimos a presenciarlo. Ahora se rumora que se hara una superfight contra Eddie Bravo, sin duda sera genial ver a estos dos exponentes!

Comparto aca un fragmento que escribi hace un par de años para un medio electronico sobre Sakuraba en UFC 15.5 Japan:

UFC 15.5: Ultimate Japan 1
21 de diciembre de 1997, Yokohama, Japón

El evento UFC 15.5 presentaba un torneo de peso completo —entre 93 y120 kilos—, y era primera vez que el UFC iba a Japón. Si el nombre de UFC 15.5 se les hace un poco inusual, les aviso que es sólo el comienzo. Este evento tuvo una serie de situaciones extrañas.

Primero, Sakuraba —quién pesaba 80 kilogramos y tenía una pelea profesional para ese momento (una derrota ante Kimo Leopoldo)— entró como sustituto de último momento con la lesión de Hiromitsu Kanehara, pero mintió, diciendo que pesaba 93 kilos. El torneo empezó con dos semifinales: Tank Abbott vs. Yoji Anjo y Marcus Silveira vs. Kazushi Sakuraba,

Tank Abbott derrotó a Yoji Anjo por decisión, pero Abbott terminó en la enfermería con la mano fracturada. Sakuraba —notablemente más pequeño— quedó acorralado por golpes de Silveira y cuando el japonés entró a un derribo, el réferi John McCarthy terminó la pelea pensando que Silveira había noqueado a Sakuraba. El ambiente se llenó de tensión y confusión. Sakuraba enojado e inconforme quería arrebatarle el microfono a Bruce Buffer para hablar al público que además abucheaba la decisión.

La pelea se declaró un no contest, pero Silveira pasó a la final. Sin embargo, Tank Abbott, por su mano fracturada, no pelearía, y Sakuraba enfrentaría a Silveira por segunda ocasión esa noche, aunque ahora en la final. Sakuraba mostró su gran juego de piso estilo catch wrestling y en una transición, logró una barra de brazo con el que rindió a Silveira, ganando el torneo de peso completo del UFC, a sus 80 kilos y en su primera victoria profesional.”

Anuncian a Sakuraba en el Salon de la Fama del UFC:   https://www.youtube.com/watch?v=WlFuoNpT83I

Kazushi Sakuraba vs Marcus “Conan” Silveira:   https://www.youtube.com/watch?v=wtJE8VKLKtE

Historica pelea de 90 minutos entre Kazushi Sakuraba y Royce Gracie en Pride FC:   https://www.youtube.com/watch?v=8fOrVfRNL98

Israel Pirra
Junio 2017
http://pirra.punksmedia.org