MF//DOOM//AE (HipHopCrustPunk)

Navegando por internet me encontré con un grandioso mashup que contiene grabaciones entre ni más ni menos que el rapero MF DOOM y los crustpunks Doom, y es que el músico y productor Justin Mayer que reside en Philadelphia junto con su proyecto llamado Old City creó el Black Bastard EP, que contiene esta gran mezcla.

Daniel Dumile es un inglés con diversos proyectos de Hip Hop, entre ellos uno de los más conocidos es MF DOOM, yo conocía poco al respecto pero me ha fascinado su música con esos mashup oldies que tanto me gustan. Dentro de los proyectos de Dumile se encuentra su participación en KMD que constaba de tres raperos afrodescendientes , mismos que en 1993 grabaron el disco “Black Bastards” en una clara provocación contra el racismo. El disco no salio a la luz por el polémico contenido así como el nombre y portada por lo cual la disquera Elektra Records no lo sacó a la venta, fue hasta el 2001 que Sub Verse Music lo editó y más tarde en el 2008 Metal Face Records que es el sello de MF DOOM.

Doom, como muchos sabemos, es una de las bandas pioneras del Crust Punk creada en 1987 en Birminham, Inglaterra, su sonido crudo mezclando el punk hardcore, toques de metal e influencia política de las bandas de la CRASS Records dieron un resultado brutal. En 1989 sacaron el EP “Police Bastard” una de las grabaciones mas conocidas de la banda y una de las portadas mas usadas en playeras y afiches en el punk. Esta controversial portada es la foto de un policía haciendo un ademán con una swastika en el casco, algunas reediciones en algunos países no pudieron sacarlo con la swastika así que fue reemplazada por un signo de pesos, libra esterlina, un yen, etc.

Y así es como llegamos entonces al proyecto este de Old City ya que Justin Mayer tomo el nombre del controversial disco de KMD “Black Bastards” para titular su obra ya que la portada está basada en el EP “Police Bastard” de Doom sólo que lleva una foto de MF DOOM, el contenido es un mashup que lleva de fondo algunas canciones de Doom de su disco “War Crimes (Inhuman Beings)” con algunos poemas y letras acapella de MF DOOM, el título de las canciones de este proyecto es un compuesto de títulos de Doom con MF DOOM y el arte del disco pareciera ser la portada de un tape con un claro mensaje anti-fascista.
Justin Mayer para promover este proyecto hizo un vídeo llamado “Air Crimes” que es una de las canciones que incluye dicha maqueta y es la letra acapella de MF DOOM llamada “Air” con el fondo musical de la canción “War Crimes” de Doom animada por partes de la caricatura de Charlie Brown y el resultado sencillamente es genial: https://www.youtube.com/watch?v=s-qnS8mDp6I&t=60s
Pueden escuchar también las pistas musicales aquí: https://oldcityphl.bandcamp.com/album/black-bastards

Israel Pirra
Ciudad de México, Agosto 2018
http://pirra.punksmedia.org

Día Internacional de la Leche Vegetal

El pasado 22 de agosto se conmemoró el Día Internacional de la Leche Vegetal, que es una propuesta impulsada por algunas organizaciones veganas desde el 2017 para fomentar su consumo por diversas razones como evitar el maltrato animal, mejorar el medio ambiente y la salud, entre otras causas.

Sabemos que hay marcas multinacionales que pueden elaborar leches vegetales y no precisamente son amigables con el medio ambiente, o bien algunas son marcas de las llamadas “orgánicas” que si tienen cierto balance con el ambiente pero son muy caras, aún así, en cualquiera de éstos casos siempre puedes elaborar tú mismo/a tu propia leche vegetal. En internet hay varias recetas al respecto.

Muchas personas somos veganas principalmente por conciencia animal y la producción de lácteos es una práctica que conlleva explotación y maltrato animal, además de las condiciones detestables en donde los animales viven que hasta incluso se acorta muchísimo el tiempo de vida de éstos. Creo que la ganadería es un abuso a la vida animal convirtiendo a varias especies en fabricas de alimentos. Sabemos que para muchas personas dejar de consumir lácteos puede representar cierta dificultad pero pienso que hay prioridades como respeto al entorno que están antes que nuestra comodidad.

Aparte del enfoque político y consciente que le podemos dar al veganismo, también se encuentra el aspecto de la salud. Sabemos que la mayoría de productos procesados sean veganos o no hay riesgo de ciertas enfermedades y más si su consumo es en exceso. Así que no del todo estamos exentos siempre y cuando no produzcamos nuestro propios alimentos. Pero también es sabido que con productos lácteos hay más riesgos de padecer rápidamente enfermedades cardíacas, diabetes, cáncer entre otras y debido a los químicos contenido en los alimentos de los animales que producen leche hay riesgo de intoxicaciones a las personas al momento de ingerirlas. Con el paso de los años mucha gente se ha vuelto intolerante a la lactosa debido a lo pesado que puede llegar a ser la leche animal para los seres humanos. Estas leches vegetales por sus propiedades previenen enfermedades de hipertensión, cardiacas, obesidad, entre otras.

La ganadería afecta de gran modo al cambio climático ya que produce el 18% de emisiones de gases responsables del efecto invernadero y esto es por el manejo poco responsable del estiércol y fertilizantes, esto afecta gravemente al ecosistema y recursos naturales.

Las distintas leches vegetales son ricas en vitaminas y minerales, entre otras propiedades y no solamente hay la famosa leche de soja, también puedes probar de almendra, avena, coco, arroz, alpiste, avellanas, nuez, quinoa, etc.

Para terminar recomiendo esta página https://proveg.com/es/ que contiene información sobre diversos alimentos vegetales bajo instigaciones en distintos campos. Este pequeño texto sólo es para recomendar el consumo de las leches vegetales y reducir el consumo de productos de procedencia animal, para cualquier información con bases mas especificas puedes consultar al nutriólogo/a de tu confianza además de investigar, nunca dejes de informarte.

 

Israel Pirra

Ciudad de México Agosto 2018

http://pirra.punksmedia.org

 

 

 

 

Catch as Catch Can: No todo el grappling es Jiu-Jitsu

Más allá de las famosas sumisiones derivadas del Jiu-Jitsu o los espectaculares derribes y controles de la lucha olímpica (Wrestling), hay varios estilos de lucha de piso que enriquecen a las técnicas de MMA y una de ellas es el Catch Wrestling, un estilo de lucha hibrido y rudo que no es muy conocido, pero ha sido de gran influencia para varias disciplinas.

El Catch Wrestling es un estilo de lucha cuerpo a cuerpo, no se cuenta con muchas referencias claras sobre su inicio pero se popularizó en el Reino Unido cerca de 1870 en espectáculos en circo, en luchas de las ferias de los pueblos o simplemente como un pasatiempo deportivo mayormente entre obreros. También es conocido como “Catch-As-Catch-Can”, “Arte violento” o “No holds barred”.
En el Catch es carácteristico utilizar ganchos en vez de agarres y en las sumisiones también incluyen muchas torceduras a extremidades, también es un estilo explosivo y agresivo que trata de molestar en todo momento, utiliza mucho el control a sus oponentes y terlo todo el tiempo incómodo con posiciones hostiles, presión con codos, antebrazos y rodillas, quizá es lo que contrasta con el jiu-jitsu ya que éste último es el arte suave, un tipo de lucha más gentíl y metódico.

En un combate de catch no hay puntos por posiciones o derribes, la foma de ganar es que el contrincante se rinda (tapear) por sumisión por ejemplo, que abandone el encuentro o si pone de espaldas a la lona al contrincante (pin), también hay mucho juego de braceo y derribes que son otras caracteristicas a comparación de jiu-jitsu ya que el catch no trabaja mucho con espalda al piso y lucha por buscar una posición dominante, siempre estar siempre arriba del oponente. Los derribes, posiciones, controles, estar siempre arriba del contrincante y las sumisiones crean un gran cúmulo de herramientas de lucha para las MMA, de hecho considero que el Catch Wrestling es una de las máximas expresiones de la combinación entre lucha olímpica y lucha de sumisión. También se hacian combates de catch en modalidad “No holds barred” que eran reglas más abiertas muy populares en Estados Unidos y cuando los “catchwrestlers” estadounidenses e ingleses empezaron a enfrentarse, combinaron sus técnicas y se dice que se creó uno de los tipos de lucha cuerpo a cuerpo sin golpes más agresivo y letal que existe.
La lucha de Catch ha influenciado a la Lucha Libre Profesional que es muy famosa en México y al ProWrestling japonés haciendo varios ganchos, llaves y movimientos propios de ésta disciplina, dio varios peleadores para los primeros eventos del Pancrase y Shooto en Japón, e incluso los inicios del MMA en Estados Unidos fueron llamados “No holds barred” auqnue con ese nombre se referían a peleas abiertas con todo tipo de golpes y llaves.

Algunos de los legendarios representantes del Catch-As-Catch-Can Wrestling han sido:

Billy Riley: Entrenador inglés de grandes figuras del Catch en su mítica escuela “The Snake Pitt” de gran reputación en Inglaterra, Estados Unidos y Japón

-Billy Robinson: Luchador profesional inglés y uno de los catchwrestlers más reconocidos en el mundo, entrenador en el UWFi Snake Pitt de Japón haciendo peleadores que fueron pioneros en Shooto, Pancrase y posteriores peleadores de MMA de la empresa Pride FC, falleció en marzo del 2014.

-Karl Gotch: Luchador Profesional belga, entrenador también en UFW y New Japan ProWrestling, sus enseñanzas también derivaron en el Shoot Wrestling y MMA en Japón.

-Josh Barnett: Junto con Sakuraba y Erick Paulson quizá sean los dos exponentes más famosos del Catch Wrestling puro dentro de las MMA, Barnett peleador estadounidense que fué campeón de peso pesado en UFC, campeón de peso libre en Pancrase, subcampeón de peso libre en Pride FC y subcampeón de peso pesado de Strikeforce, mantiene un récord de 33-7-0 y ha participado en la liga de grappling profesional Metamoris en dos ocasiones, una venciendo al gran exponente de jiu-jitsu Dean Listern ganando el título de peso completo de Metamoris, y la segunda fué otra victoria ahora ante Ryron Gracie.

-Kazushi Sakuraba: Luchador de ProWrestling y mítico peleador de MMA japonés de los grandes años de Pride FC, también peleó en K-1, Dream y UFC Japan 15.5, fué campeón del torneo UFC Japan y apodado “The Gracie Hunter” después de vencer a los grandes exponentes del jiu-jitsu en MMA como Royler Gracie, Royce Gracie, Renzo Gracie y Ryan Gracie, tiene un récord en MMA de 26 ganadas, 16 perdidas, 1 empatada y 2 no contest. En noviembre del 2014 participó en Metamoris 5 en un encuentro de grappling empatando ante Renzo Gracie.

-Antonio Inoki: Luchador de ProWrestling, también participó en peleas reales contra otros exponentes de artes marciales en combates abiertos en lo que serían los primeros pasos hacia las MMA entre los que destacan combates contra el luchador Akram Pahalwan, el campeón de karate Willie Williams, el judoka Willem Ruska, y el boxeador campeon de pesos pesados Muhammad Ali.

-Satoru Sayama: Luchador de ProWrestling, fundador de la empresa de MMA Shooto y conocido en la lucha libre por su personaje enmascarado “Tiger Mask

-Erik Paulson: Peleador de MMA, campeón de peso ligero de Shooto, conocido por sus letales llaves a pies y fundador de la academia CSW (Combat Submission Wrestling) basado en el Catch Wrestling aplicandolo a las MMA.

-Mitsuyo Maeda: Luchador profesional y judoka, también entrenó sumo y catch wrestling, fué maestro de Carlos Gracie que después fundó junto con su hermano Helio Gracie el jiu-jitsu brasileño. Maeda también fué conocido como “conde Koma” y “Kodokan

-Masahiko Kimura: Luchador profesional y Judoka conocido por ser quién venció a Helio Gracie con una llave ahora conocida como “Kimura Lock“. En su época de luchador entrenó Catch Wrestling.

-Frank Shamrock: Hermano adoptivo de Ken Shamrock y uno de los mejores peleadores de MMA experto en sumisiones y lucha de piso, campeón en Pancrase, UFC, WEC y Strikeforce. Conocedor de varias disciplinas, entre ellas el Catch Wrestling.

-Ken Shamrock: Hermano adoptivo de Frank Shamrock, es un ícono de las MMA en la historia, salido de la lucha libre profesional japonesa para pelear en ligas de MMA como UFC, Pancrase, Pride FC organizaciones en la que fué campeon. Dentro de su paso por la lucha libre japonesa a su transición a las MMA entrenó Catch Wrestling como muchos peleadores japoneses. En junio del 2015 después de haberse retirado hace 5 años peleó para Bellator perdiendo ante el mítico peleador callejero Kimbo Slice.

-Randy Couture: Otro histórico de las MMA, multicampeón en UFC, 3 veces de peso pesado, 2 veces de peso semi-pesado y 1 campeonato interino semi-pesado. Fué un gran exponente de lucha grecorromana y para su transición a las MMA utilizó el Catch Wrestling para practicar más sumisiones, que para él era lo mejor para seguir adoptando su base de luchador grecorromano.

Texto actualizado de octubre del 2014 a junio del 2015. Escrito por Israel Pirra para Superluchas.net

Catch As Catch Can: No todo el grappling es Jiu-Jitsu

Skate Punk Vivo!

Lejos del comercialismo y las modas, hay varios círculos juveniles que
creamos para seguir teniendo a la cultura dentro del underground, en las
trincheras de dónde surgió, tratando de mantenerla con ideales puros,
sinceros y genuinos a lo largo de todo un estilo de vida. No necesitamos
que las instituciones, el gobierno o las empresas nos pongan sus espacios
patrocinados y condicionados ya que nosotros mismos creamos nuestros
propios espacios.
La calle es uno de muchos de éstos lugares que hemos tomado para
usarlos como medio de expresión y creación al más puro estilo del D.I.Y.
(Do It Yourself) y es que así es como el punk en el que crecimos nos
enseño a vivir, tal como la auténtica cultura del skateboarding que no
acepta domesticación ni alienación alguna, tomando las calles para
actuar a pesar de las prohibiciones que han querido imponer, volviendose
así una expresión más de creatividad y rebeldía urbana ante la aburrida
monotonía de la ciudad.
Asi pues, el punk y el skate son de esos movimientos en los que
acostumbramos construir nuestras propias alternativas, de la banda y
para la banda, sin quedarnos de brazos cruzados esperando a que nos
lleguen a complacer.
De igual manera, la música es parte vital de nuestra escena. La energía,
rapidez y letras directas del punk congenian de gran manera con la
adrenalina y dinamismo del skate rompiendo con toda la quietud y
pasividad de las normas sociales ya que no aceptamos el aburrimiento
que el sistema impone.
Buscamos vivir sin limitaciones, ni que nulifiquen todas nuestras
posibilidades ya que tenemos mucho potencial, haciendo lo que amamos
y creemos con pasion y libertad.
La imagen antisocial del punk y la energía de libertad del skate callejero
son las manchas en el paisaje sistematico citadino.
No queremos ser unos más del rebaño, ¡queremos crear y vivir!
Israel Pirra
Texto con mucho afecto para nuestros amigos de Asocial Skateboards en mayo 2016

¡Viva el Punk, vivo o muerto!

Por ahí del año 2002 la J.A.R. (Juventud Antiautoritaria Revolucionaria) estaba editando el número 16 de Zine Comunidad Punk, ¡Uno de mis números favoritos!. El contenido tenia varios artículos como: textos antifascistas de distintas escenas, reseña de la gira de Elektroduendes en México, entrevista con Execradores y No Murder y entre otros temas también se mencionan las jornadas que hubo conmemorando, en ese entonces, los 25 años del Punk. Y como se menciona en un texto de este número del Comunidad Punk: “El punk es un conjunto de ideas y practicas, revolucionarias, artísticas y contraculturales ”, entendemos entonces bajo estas influencias que el punk no tiene algún dato claro de su nacimiento ya que algunas de las practicas que de algún modo identifican a un punk ya se hacían desde hace muchos años antes. Entonces ¿de dónde carajos sale lo de los 25 años de punk, y los 30 y ahora hasta los 40? bueno pues en esos tiempos se comentaba empezar a contar desde el año 1977 que fue un año muy “mediático” para el punk ya que aparecía en la prensa y se empezó a comercializar mucho esta palabra. Mismos medios de comunicación que mataron al punk un par de años después cuando los Sex Pistols se separaron, pero para mucha gente el punk no murió y fue el inicio de varias corrientes del punk que hasta hoy en día sobreviven. Para nada nuestra idea es dejar atrás practicas punks de antes del 77, ni tampoco tener una verdad absoluta, solamente fue para tener un año de referencia y para de vez en cuando hacer algunas jornadas y festivales al respecto ¡nada mas!. Aunque todos los años hacemos jornadas de distintas actividades que apoyamos, nos cae bien hacer alguna de vez en cuando festejando al punk que nos enseño a vivir.
En el 2007 realizamos toda una semana de actividades que llamamos “30 años del punk en el mundo: una visión latinoamericana” haciendo referencia a los colectivos y activismo punk típico de los países de Latinoamérica, aquí el cartel de ese entonces: http://furia.espora.org/wp-content/uploads/2013/03/30punk.png . Ahora en el 2017 se realizará un festival de dos días que principalmente serán dos conciertos, pero también habrá talleres, exposiciones, presentaciones y de más, todos los pormenores de dicho festival aquí: http://punkytud.punksmedia.org
El número 16 del Zine Comunidad Punk que empecé comentando lo recomiendo ampliamente, aquí pueden ver el contenido sólo en texto ¡Chequenlo, que tiempos aquellos!: http://furia.espora.org/wp-content/uploads/2013/03/cp16texto1.pdf . La imagen que pongo al final es la contraportada de este número.

Estén atentos al nuevo número del Comunidad Punk que saldrá este año y también está de aniversario. Los que estén de acuerdo con el festival y sienten que tienen cabida en él, ahí nos vemos!

Viva la Punk Revolución

Pirra
(La Furia de las Calles – Comunidad Punk Zine)
MARZO 2017